Resumen OFFF 2007 Barcelona CCCB

Tal y como os comenté a mi llegada os voy a resumir las experiencias que he tenido la oportunidad de vivir en OFFF 2007. Han sido unos dias del todo excitantes y estimulantes, que me han dejado planchado de cansancio por las jornadas maratonianas que se marcaban, desde las 12:30 en apertura hasta las 22:00 de cierre, pero con muchas ganas de contaroslo y de volver el año que viene si me es posible.

Llegué el miercoles de madrugada a Barcelona, asi que apenas tuve tiempo de nada excepto dormir, ya que había trabajado hasta tarde y el avión salió con retraso, lo que hizo que el jueves me presentase un poco legañoso junto a mi colega para la inauguración.

Inauguración: Hillman Curtis y Stefan Sagmeister.

La sala llenisima y con asientos más pequeños y más pegados de lo que esperaba. Y una gran decepción: la intervención de Stefan Sagmeister será a traves de un video pregrabado por la imposibilidad de asistir al festival. Sinceramente, no entendí ni un carajo. El video estaba grabado en una habitación con eco (o montado con ese efecto), que se sumaba al propio de la sala, y el Sagmeister tiene un acentazo más propio de los pantanos de florida que de un tio de New York así que nada más que pude captar ideas sueltas. Una vez terminado el video, ahora si, Hillman Curtis con un acento más fácil para un no-bilingue como yo, si que nos estuvo introduciendo en algo de su background. Su larga experiencia en el mundo de la televisión y despues el desarrollo de sus propios proyectos personales el forma de retratos "vivientes y films , con entrevista a personajes que el considera relevantes como Mark Romanek , David Carson , Neville Brody o el propio Stefan Sagmeister . Graciosa la anecdota que contó sobre cuando estaba filmando al director de cine Mark Romanek que le hizo sentir inseguro sobre los planos que filmaba. ¿Quieres dejarlo así? -Si, creo que está bien- , -Ok, como tu quieras- , -Me dijo ¡Como tu quieras! lo peor que se le puede decir a un diseñador!. Un detalle que le humaniza porque creo que muchos le estabamos mirando como a una especie de personaje de pelicula. Despues, un breve pero intenso film sobre dos soldados muertos en la guerra de Irak, de título Soldiers en el que trata de explorar algo más que la propia situación en si y media sala preguntandonos si está será Vietnam segunda parte pues hasta gente de este calibre se muestra extrañamente obsesionada con el tema Irak.

Al terminar esta conferencia, irónicamente, nos damos cuenta que hay traductores gratis para quién lo necesite. Pero al solicitarlo resulta que no se oyen del todo bien y mi oido ha logrado acostumbrarse más rápido de lo que esperaba, asi que me da tiempo a entender que el traductor se deja algunas ideas en el tintero en la segunda conferencia, con lo que es mejor quitarselo y echarle pelotas y al inglés directamente.

North Kingdom + Jorge Calleja

Espectacular conferencia casi a cargo totalmente de Jorge Calleja en la que nos introdujeron la compañía North Kingdom y pasaron bastante rápidamente a comentarnos en profundidad como montaron la propuesta Get The Glass para la campaña que se realiza en estados unidos Got Milk?. Una intervención densa pero muy rica en detalles que nos dejó más que flipando a la mayoría de nosotros.

Mario Klingemann

Sin duda, el friki de la jornada. Con todos los respetos porque su intervención acerca de experimentaciones con el flash me dejaron absolutamente fascinado, pero por encima de todo quedó su esponteneidad, su buen humor y su capacidad de improvisación, y es que su portatil PC no era capaz de conectarse a internet y según nos explicó 3/4 de su presentación requerían de una conexión para poder mostrarnos los resultados de sus experimentos. La anecdota más comentada del festival quedó sellada cuando pidió prestado un portatil a la organización que pudiera conectarse a internet, y al prestarle uno que venía provisto con Windows Vista empezó a fallarle inesperadamente en directo y admitió en voz alta que "Vista no estaba hecho para el" y que "su próxima computadora sería un mac sin duda" que hizo estallar las risas y aplausos de buena parte del público.

No-Domain

Estrenando la segunda jornada este estudio de Barcelona especializado en visuales y motion-graphics impresionantes. Me dejó absolutamente flipado no solo la larga lista de artistas para los que han trabajado, gente de la talla de Kid Koala, Cut Chemist, De La Soul, Jimmy Edgar, Dj Krush, Dave Clarke...¿sigo?, sino también la altísima calidad de sus trabajos. La explicación de la evolución en su desarrollo creativo fué exhaustiva y pudimos comprobar que no solo de ordenador se alimenta el artista, ya que este grupo pone especial énfasis en las ideas fuera de la pantalla, con unas puestas en directo increibles en la parte de visuales. Me gustó especialmente la parte en que nos contaron como desarrollaron los visuales para Dj Krush, en los que tuvieron muy en cuenta el estilo detallista y a la vez complicado$ de la musica y como a partir de ahi obtuvieron la inspiración. Pusieron como es lógico muchos videos demostrativos que animaron su conferencia con lo que el buen rollo se extendió para empezar el segundo dia con fuerza.

Graffitti Research Lab

La sala al completo para presenciar uno de los actos más esperados de todo el calendario propuesto. 4 caracteres dispares y no especializados en los mismos campos que se conocen, fundan un colectivo y se ponen a trabajar utilizando como base el graffitti como medio open source de protesta social (Lo que significa que puedes cogerlo y fabricartelo, o hacer alguna modificación...incidieron bastante en este punto). La evolución desde los led throwies hasta el L.A.S.E.R. Tag en una compleja explicación en la que se mezclaba tecnología y filosofía en un discurso muy contundente trufado de no pocas críticas hacia el gobierno de su propio país. Me gustó el ánimo por la busqueda de nuevos caminos de expresión dentro de la cultura grafitera que involucren a la masa como agente participativo. Desde los sorprendentes videos de las concentraciones para lanzar miles de throwies al paso de tranvías en ciudades estadounidenses a la convocatoria del espíritu artista que cada uno llevamos en nuestro interior que se transforma en hiper-mensaje en el último de sus inventos. A destacar el hecho de que dejan tras de si una de las unidades de emisión portatil (como ellos llaman a la bicicleta que monta todo el sistema del laser tag) y el workshop que organizaron durante los dias del festival, compartiendo sus conocimientos y su software para todo aquel que lo quisiera y tuviera un pen a mano, e inundando todos los rincones del cccb de sus led throwies.

Neville Brody versus Joshua Davis

Joshua Davis andó todos los dias por el festival con su workshop y llegaba otro de los momentos más esperados en el que le esperaba nada más y nada menos que Neville Brody para establecer una conversación en torno al tema en el que se fundamentaba la edición de OFFF de este año. El como a veces es necesario parar sobre lo que estamos haciendo y plantearnos nuestro camino, e incluso la busqueda de una nueva orientación. El si está todo visto y estamos demasiado centrados en la tecnología, el si es momento de "refrescar" este panorama y cómo podriamos aportar ideas a este concepto. Sin duda sonaba más que interesante, pero quedé ciertamente decepcionado. Tanto Neville Brody como Joshua Davis casi se limitaron a una introducción individual de su trabajo, de su evolución y carrera, y de conversación nada de nada. Un fiasco, aunque ver hablar a estos dos para mi fué bastante importante desde el punto de vista que se presentaban como caracteres antagonistas. El uno, Brody, diseñador de culto, mítico, con un gran estudio en constante expansión y con bocetos "hechos en el hotel de camino aquí" que son mejores que nada de lo que yo haya hecho nunca...y el otro, davis, personaje donde los haya, en constante auto-ofuscación personal en busca de la inspiración y la idea para dotar a lo que podriamos llamar "arte automático" de una nueva cara. Un monstruo y un maestro, y además un hooligan graciosín.

Universal Everything

La intervención más densa de todas en una explicación que se alargó más allá del tiempo establecido mostrandonos todos los trabajos que desarrollan en el estudio del antes perteneciente a la mítica Designers Republic para empresas de la talla de Audi, Vodafone, Nokia, Res Magazine, artistas como George Michael, canales de televisión... en fin, un impresionante curriculum que me dejó pelin transtornado despues de tantas horas de inglés a toda pastilla sin posibilidad de rebobinar y con un calor por las tardes en el cccb que por momentos se hacía insoportable.

John Maeda

El plato fuerte para despedir OFFF, directamente desde el mítico Massachussets Institute of Technology o MIT para todos nosotros, con una disertación sobre la vida, experiencias personales y pensamientos de este impresionante artista y pensador, que nos llevó en su explicación a traves de las ideas, situaciones y razones que le llevaron a escribir su libro "Las leyes de la simplicidad ". Fué casi como una introducción al propio libro y la verdad es que me lo compré, y en cuanto me lo termine os haré un resumen aquí porque es del todo interesante. Escuchar a Maeda desarrollar su presentación fué como sumergirse en una película en la que cada detalle importante estaba perfectamente reflejado. Desde sus creaciones artísticas más tempranas y su vida antes de llegar al MIT hasta el desarrollo de las elaboradas teorías que hoy en dia le llevan a todas las partes del globo. De cómo al principio el ordedor no fué considerado como algo apenas diferente a un pincel avanzado para un diseñador a como se desarrolló verdadero arte a traves de su potencial, y como ha ido ocupando campos que jamás hubiesemos pensado que haría, hasta el punto que la tecnología invade todo lo que nos rodea hoy en dia y se hacen necesarias increibles técnicas de disuasión y diferenciación del producto para un consumidor cada vez más evasivo por agobiado. Sin duda el discurso de John Maeda me dejó profundamente marcado y voy a devorar el libro en cuanto sea posible.